آموزش و تکنیک های عکاسی, عکاسی و فیلم برداری

12 روش برای اینکه عکس های خود را حرفه ای جلوه دهید

هیچ راه کوتاهی برای گرفتن یک عکس حرفه ای وجود ندارد. اغلب سالها تمرین طول می کشد. با این حال ، به عنوان یک عکاس مبتدی متوجه خواهید شد که نکاتی وجود دارد که بدون تلاش زیاد عکاسی شما را به طرز چشمگیری بهبود می بخشد.اما پس از اعمال نکات موجود در این صفحه و رسیدن به نقطه ای که عکاس شایسته ای باشید ، خواهید دید که پیشرفت شما کندتر خواهد بود و باید بیشتر تلاش کنید تا عکس خود را فقط 1 یا 2  درجه بهتر کنید. اما در اینجا ساده ترین کارهایی است که می توانید انجام دهید تا به سرعت شاهد بهبود عکس های خود باشید. 

Lighting is the #1 fastest way to make a photo look more professional.

نورپردازی

نورپردازی سریعترین راه برای حرفه ای جلوه دادن عکس است. بزرگترین تفاوت بین عکس سمت چپ و عکس سمت راست نور است ، که کنتراست خوبی به عکس می دهد. روشنایی به دلایلی شماره یک در این لیست است. این مورد برای عکاسان تازه کار به راحتی نادیده گرفته می شود ، اما عکاسان حرفه ای در مورد آن وسواس زیادی دارند. نورپردازی مهمترین چیز برای حرفه ای جلوه دادن یک عکس است.حالا چه چیزی باعث می شود نورپردازی جالب به نظر برسد؟ اول از همه ، چیزی است که ما معمولاً می بینیم. ثانیاً ، موضوع را برجسته کرده و آن را به نحو احسن ارائه دادن است.روش های زیادی برای ایجاد عکس پرتره با نور جالب تر وجود دارد. شما به سادگی می توانید فرد را در سایه قرار دهید تا حتی نور را روی صورت خود قرار دهید ، یا می توانید پشت او را به سمت خورشید برگردانید تا سایه های سخت روی صورت نچرخد. 

با عکاسی منظره ، زمانی از روز که عکاسی می کنیم هم بسیار مهم است. 95 درصد از عکسهای منظره ، صبح زود هنگام طلوع آفتاب یا اواخر عصر هنگام غروب آفتاب گرفته شده است. عکاسان تازه کار اغلب این نکته مهم را نادیده می گیرند و سعی می کنند در وسط روز عکسی تهیه کنند. این به ندرت ممکن است در گرفتن یک عکس خوب به موفقیت رسید.

 

به این عکسی که در هنگام شنا گرفته شده است دقت کنید تمام در هم ریختگی ها  از پس زمینه حذف شده است.  این تصویر را در یک استخر گرفته شده است ،عکاس با ایجاد یک زمینه سیاه سعی داشته تا از درهم و برهمی غیر ضروری خلاص شده تا همه توجه بیننده به فرد شناگر جلب کند.انحراف از سوژه در عکاسی چیزی است که در عکس باقی می ماند و متعلق به سوژه نیست. این باعث می شود عکس با حواس پرتی هایی که بیننده را از لذت بردن از سوژه به هم ریخته ، درهم و برهم کند. 

انتخاب موضوع

با بزرگنمایی دقیق یک موضوع واضح را انتخاب کنید اگر برای فهمیدن ترکیب بندی مشکل دارید ، مشکل به احتمال زیاد این است که موضوعات زیادی را به طور همزمان انتخاب کرده اید. تصمیم بگیرید که کدام موضوع در مرکز توجه قرار خواهد گرفت و تصویر بسیار جالب تری خواهید داشت.

استایل دیجیتال

طراحی دیجیتال در Photoshop و Lightroom اعمال می شود و به عکاس اجازه می دهد تا رنگ ها، کنتراست و نوردهی را به طور خلاقانه تغییر دهد. در حالی که ما طرفدار فیلترهای اینستاگرام نیستیم، اما همه ما عکسی را دیده ایم که وقتی فیلتری روی آن اعمال می شود بسیار شیک و خلاقانه به نظر می رسد.

موضوع جالب

ثبت یک سوژه جالب معمولاً ساده ترین قسمت عکاسی است. حتی غیر عکاسان می دانند که برخی چیزها در یک عکس جالبتر از بقیه است. توصیه ما در اینجا برعکس چیزی است که شما فکر می کنید می خواهم بگویم. اینطور نیست که باید چیز جالبی برای عکاسی پیدا کنید (هرچند مطمئناً باید پیدا کنید). توصیه ما این است که باید مراقب باشید که بیش از حد توسط موضوع مورد توجه قرار نگیرید. اگر در مورد موضوع بسیار هیجان زده هستید ، می توانید به راحتی همه موارد دیگر این صفحه را فراموش کنید. یک موضوع جالب را ضبط کنید ، اما پس از یافتن آن ، کمی خود را از هیجان دور کنید ، از نمای دور به عکس نگاه کنید و به هر کار دیگری که باید انجام دهید توجه کنید.

وضوح عکس

عوامل زیادی بر وضوح عکس تأثیر می گذارد به طوری که نمی توان تشخیص داد که چه چیزی باعث کاهش وضوح در عکس های شما می شود. اما دلیل این مشکل معمولاً  است که عکاس تمرکز خود را کاملاً درست نکرده است.هنگام گرفتن عکس از یک فرد ، ضروری است که نقطه تمرکز را دقیقاً روی چشم شخصی که از او عکس می گیرید ، قرار دهید.

دیدگاه منحصر به فرد

گاهی اوقات موضوع جالبی پیدا می کنم ، اما مکان جالبی برای عکاسی نیست. اگر به عکس های حرفه ای نگاه کنید ، اغلب از نقاط غیر واضح گرفته می شوند. به عنوان مثال ، عکسی از مدیرعامل از پایین گرفته می شود و به سمت بالا نگاه می کند تا قدرتمندتر به نظر برسد. یا در مورد عکاسی از یک شهر ، ما اغلب می خواهیم به یک چشم انداز بسیار بالا برای عکسبرداری و دیدن کل شهر برسیم.

ترکیب خلاق

ترکیب بندی احتمالاً دشوارترین چیز در این لیست برای آموزش در مدت زمان کوتاه است ، اما تفاوت فوق العاده ای ایجاد می کند. اگر عکاسی مهمی در پیش دارید، به شدت توصیه می کنیم که یادگیری ترکیب را حداقل با یادگیری قانون یک سوم شروع کنید. قانون یک سوم اساسی ترین قاعده ترکیب بندی است که اساساً به عکاس می گوید تخته ای از تیک تاک را روی قاب تصویر تصور کنید و جالب ترین قسمت عکس را در تقاطع آن خطوط قرار دهید.

احساس و حالت

روحیه جنبه عکاسی است که اغلب نادیده گرفته می شود ، اما من می دانم که این یک راه عالی برای یادگیری تأثیرگذاری بیشتر بر عکس است. هنگام عکاسی ، از خود بپرسید “این عکس چه احساسی را به شما منتقل می کند؟”

 عمق میدان

عمق میدان یک مشخصه لازم در عکاسی حرفه ای است-به ویژه تصاویر حرفه ای افراد. عمق میدان کم به این معنی است که سوژه عکس تیز است و پس زمینه تار است. یادگیری این تکنیک می تواند فوراً عکاسی شما را به چیزی بسیار حرفه ای تر تبدیل کند.

برای گرفتن عکس با عمق میدان کم ، تمام مراحل این دستور را دنبال کنید:

طولانی ترین لنز خود را بگذارید

دوربین را در اولویت دیافراگم قرار دهید

دیافراگم را تا آنجا که ممکن است پایین بیاورید

تا جایی که می توانید به سوژه نزدیک شوید

و همچنان به فوکوس لنز اجازه دهید سوژه را دور از هر چیزی در پس زمینه قرار دهید.

نقطه تمرکز را روی موضوع قرار دهید

عکس بگیرید

با تنظیمات خودکار ، دوربین عکس را در سمت چپ گرفته است. اشکالی ندارد ، اما جالب نیست. عکس سمت راست دارای یک نوردهی خلاقانه تیره است که باعث می شود رنگ در صحنه ظاهر شود. عکس سمت راست روحیه بسیار چشمگیرتری را منتقل می کند.

نوردهی مناسب

منظور از نوردهی روشنایی یا تاریکی عکس است. این احتمالاً چیزی است که عکاسان تازه کار بیشترین کار را برای یادگیری انجام داده اند.سه روش برای کنترل نوردهی عکس وجود دارد: دیافراگم ، ISO و سرعت شاتر. اگر مطمئن نیستید که آنها چگونه با هم کار می کنند و چگونه آنها را تنظیم کنید . دوربین های دیجیتال در قرار گرفتن در معرض خنثی بسیار خوب هستند ، اما حقیقت این است که نوردهی خنثی همیشه بهترین نوردهی نیست. به عنوان مثال ، فرض کنید در حال گرفتن عکس از شخصی در یک روز آفتابی روشن هستید. دوربین به احتمال زیاد چهره فرد را تیره و پس زمینه را بیش از حد روشن می کند. قرار گرفتن در معرض “خنثی” در وسط بین قرار گرفتن در معرض چهره و پس زمینه است. اما به عنوان عکاس ، می دانید که چهره بسیار مهمتر از پس زمینه است ، بنابراین نوردهی را برای صورت روشن می کنید و اجازه می دهید پس زمینه روشن شود. به دنبال نوردهی مناسب باشید نه آنکه خنثی باشد. 

.

By shooting a panorama in this location, I was able to capture the gentle curve of the river, which made a huge difference in the photo. My guide, Andy Beales, pointed out this location to me and it was a winner!

مشاهده عکس در اندازه بزرگ

پس از اعمال سایر نکات دیگر در این صفحه ، نحوه ارائه عکس نیز تفاوت عمده ای در نحوه مشاهده آن توسط کسانی که آن را می بینند ایجاد می کند. جرات ندارید مقدار زیادی از کار را روی یک عکس بگذارید و سپس آن را در 10 8 8 چاپ کنید. عکس خود را بزرگ نشان دهید تا تاثیر بیشتری داشته باشد!آیا تا به حال از گالری عکاسی عبور کرده اید؟ توجه کنید عکسها چقدر عظیم هستند؟ این امر به این دلیل است که تقریباً هر عکسی وقتی در حالت تمام صفحه یا در یک چاپ بسیار بزرگ مشاهده می شود، بهتر و جذاب تر به نظر می رسد. چاپ عکس روی بوم به طور فزاینده ای محبوب شده است.

عکاسی یاد بگیرید!

اگر آماده هستید که خود را در عکاسی غرق کنید و بر آن مسلط شوید، به شدت توصیه می کنیم مطالب ما را درباره عکاسی بخوانید و مدام در حال یادگیری باشید.

 

این مطلب را هم ببینید
6 نکته برای تسلط بر لنزهای دوربینتان

 

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *